“Hay un fusilado que vive”  (Operación Masacre)

Escritor, de Paula De Luque, se consagró hace pocas semanas como mejor película en la 40ª edición del Festival del Cinema Ibero-Latinoamericano de Trieste, un relato centrado en la figura de Rodolfo Walsh, que, con Operación Masacre, publicado en 1957, sentó las bases de lo que se llamó el Nuevo Periodismo.

El crimen político que significó la masacre de 12 civiles y militares en un basural de la localidad bonaerense de José León Suárez el 9 de junio de 1956 por las fuerzas de la llamada “Revolución Libertadora”, originó el texto fundacional de la No Ficción y es el objeto de la mirada de la cineasta, que afirma no entender “la ficción política, pero puedo decir que sí me interesa mucho el lado privado de los personajes públicos”.

Directora de películas como Juan y Eva, El vestido, Néstor Kirchner y Sarrasani, la historia de un circo, entre otras, autora de los libros Ficción y Los infiernos, directora del Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA) y responsable de Industrias Creativas y Cultura Digital del Instituto Cultural del Gobierno bonaerense, De Luque rescata la transformación de un hombre que ya tenía cierto reconocimiento, pero que a partir de Operación masacre se convirtió en un protagonista político de la época que le tocó vivir.
 

¿Qué quisiste contar con Escritor, qué es lo que te interesaba de la figura de Rodolfo Walsh? 

Lo que más me interesó fue contar el periodo de transformación de Rodolfo Walsh, un escritor de cuentos policiales sin ningún compromiso con la política que allá por 1956 atravesaba un periodo sin inspiración, es más, estaba necesitando tener un gran libro que lo llevara a un lugar de mayor visibilidad. Es en ese momento que se producen los fusilamientos de José León Suárez y hay alguien que le dice que hay un fusilado vivo. Y eso le impacta, y lo toma como tema para escribir un libro. No termina escribiendo una novela, pero escribe la primera No Ficción de la historia, Operación Masacre, el gran libro del periodismo de la Argentina. Y subrayo que fue la primera, antes de A sangre fría, de Truman Capote. La Argentina completamente trágica de esos años sirve como telón de fondo de la transformación de un hombre y eso es lo que me interesó principalmente.

¿Cómo fue extrapolar al cine una historia que había nacido en la serie Las bellas almas de los verdugos?

Sí, primero fue una serie pero, bueno, no era lo que yo quería. Salió la posibilidad de hacerla y la hice, pero no era el corte que yo quería ni el tempo narrativo que tiene un film. Esta historia necesitaba un punch dramático más fuerte: le agregué cosas y quedó mucho más fuerte, un relato mucho más condensado, con escenas en blanco y negro para encontrar un pulso narrativo que me interesa mucho más.

¿Qué características viste en Diego Cremonesi para que se pusiera en la piel de Walsh y a Vera Spinetta como coprotagonista?

En principio y ante todo son dos grandes actores, Diego (Cremonesi) tiene la ductilidad de un primer plano increíble y, como la película trabaja mucho sobre la transformación de Walsh, Diego hace un gran trabajo. Y Vera Spinetta hace el personaje que en la vida real fue Enriqueta Muñiz, la que ayudó en la investigación y a quien en algunas ediciones Walsh le dedica Operación Masacre. Cuando leí esa dedicatoria me inspiró a que fuera un personaje relevante en la película y Vera me pareció ideal, porque es una actriz sólida y al mismo tiempo tiene una dulzura muy notoria y una expresividad interesante.