Seré no narra linealmente los hechos que ocurrieron en la Mansión, aunque sí. Lo hace, en todo caso, por fuera de las convenciones, con delicada originalidad, sin condescender al sentimentalismo: a través de un relato que viaja en el tiempo y un dispositivo escénico que estremece. Difícil explicarlo: en escena, Delgado Tymruk se transforma en una suerte de médium traspasado por el testimonio de Guillermo Fernández durante el Juicio a las Juntas, en 1985. El actor no habla; es hablado por una voz lejana, que a la vez responde preguntas sobre hechos más lejanos, que se vuelven insoportablemente vívidos. El tono en que Fernández da/dio su testimonio es claro, preciso, por momentos distante, casi como si se refiriera a otro. Delgado Tymruk, a pura ductilidad corporal y gestual, resignifica aquellas palabras, sin ampulosidad, como un mago discreto. Surrealismo y documento histórico. “La gran pregunta, cuando empecé con la obra, fue quién era el que estaba actuando, quién era el que estaba ahí. ¿Guillermo, yo, mi personaje? Con Guillermo decimos que es un tercer sujeto, y que ese sujeto somos los dos al mismo tiempo. Me gusta verlo así. De alguna forma, somos todos nosotros”.   

A fines del año pasado, cuando cerraba la segunda temporada de la obra, Lautaro nos dijo: “Seré es un experimento escénico en torno del sonido, de la palabra, del poder creador de la palabra, de los discursos que nos atraviesan y, en particular, del testimonio que dio Guillermo Fernández. Seré no se propone sólo contar cómo fue aquella fuga: es un experimento con el discurso, la demostración de cómo, a partir de la palabra, uno puede fugarse, liberarse, o quedar atrapado. A través de una voz significante y un cuerpo significado, pone en escena varias cuestiones. Una es que nuestro sentido común está moldeado. Está moldeado por los medios de comunicación masivos y nuestro entorno. Somos hablados por otros. Por más que tengamos un pensamiento crítico, uno es hablado por sus lecturas, por su ideología, por sus costumbres, por su época. En este tiempo, muchos son hablados por las fake news, tanto nacionales como internacionales, que se les vuelven realidad. Hay que salir de eso”. 

¿Qué representa estar haciendo Seré a 50 años del golpe y a 20 del estreno de Crónica de una fuga?
Mi sensación con el tiempo es extraña, paradojal. Por un lado siento que pasaron más años aun. Evidentemente la cabeza borradora de la hiperinformación crea velos que hacen que las nuevas generaciones sientan los hechos como si no hubieran pasado o no pudieran repetirse. Por otro lado, siento que ahora está ocurriendo algo demasiado parecido. No olvidemos que más allá de las atrocidades cometidas por el terrorismo de Estado, premeditadas, estudiadas, for export, como las torturas y desapariciones, lo que se quiso instalar, y se logró, fue un modelo económico hambreador a las grandes mayorías, con un pequeño sector de multimillonarios como único beneficiado. Que la familia Macri haya pasado de tener ciertas empresas a multiplicarlas por trabajar para la dictadura no es un dato menor. Aquí y ahora son los mismos mismos nombres, en general. Familias de expropiadores que continúan repitiendo este modelo de estafa al pueblo argentino.
Seré es una pequeña trinchera en defensa de la Memoria, Verdad y Justicia. Es un aporte poético y estético para no olvidar. Por supuesto, a la cabeza están la enorme y valiente lucha de las Abuelas, Madres de Plaza de Mayo, HIJOS y también las políticas llevadas a cabo por algunos gobiernos populares.

¿Cómo nació la idea del dispositivo escénico tan original? 

Fue a partir de una experiencia medio surrealista. Hice Crónica de una fuga a mis 27 años. Conocí a Guillermo Fernández y a Claudio Tamburrini, pero no pude conocer a Carlos García que era la persona a la que había interpretado en la película. Lo conozco en el año 2014 mucho después del estreno del film. Me invita a presenciar su testimonio y voy. En el momento de escucharlo en el Juzgado de San Martín, tuve una sensación extrañísima, una suerte de división del yo. Sentía que el que estaba hablando era yo pero que mi cuerpo estaba a cuatro metros. Como cuando uno se sueña fuera del cuerpo. Nunca me olvidé de esa experiencia. Años más tarde, en 2020, retomo esta sensación y la utilizo como punto de partida del trabajo. ¿Qué pasa si tomo su voz y pongo mi cuerpo? ¿Quién es el que estaría actuando, él o yo? Pasaron años y distintas burocracias legales. No pude conseguir los derechos del testimonio de Carlos pero sí el de Guillermo, el de 1985 en el Juicio a las Juntas. Empecé a dirigirlo y convoqué a cinco actores y actrices; entre ellas, Sofía. Cambió el gobierno y por cuidado a mis compañeros decidí actuar yo. Le pedí a Sofía dirigiera en colaboración conmigo. La idea es que quien vea Seré vea un acto de posesión. La idea de médium y de ventriloquía es central.

Dijiste que conocista a Guillermo Fernández durante el rodaje de Crónica de una fuga, ¿qué opinó cuando le contaste el proyecto de Seré?
Guillermo tuvo una confianza absoluta en el proyecto. Lo único que me pidió es que no fuera lacrimógena ni panfletaria. Algo que quiero aclarar: lo que escuchan en la obra no es el testimonio completo de él durante el juicio. Se hizo justamente una dramaturgia fuerte sobre las tres horas del material.

¿Qué ocurre, acá o afuera, con los espectadores más jóvenes, los que no vivieron en carne propia aquellos años? ¿La obra les dispara interés en el tema?
Sí, esa es nuestra verdadera alegría. Cuando las juventudes acá y en otros países ven la obra quedan por un lado muy movilizados y por otro maravillados por la experiencia que propone Seré. La obra es un verdadero truco de magia que deja
de ser truco y se transforma en magia. El abracadabra, la palabra que inicia todo conjuro mágico significa: iré creando conforme hable. Eso es Seré. Es un conjuro. Un conjuro que echa luz a tanta oscuridad.